Vernissage della Biennale D’Arte Contemporanea presso Villa Badoer

A Gubbio una mostra racconta “La spiritualità oggi” ispirandosi alla figura di Francesco

Palladio sposa l’arte contemporanea

Fratta Polesine (Ro) – Sergio Scatizzi, Mauro Capitani, Giuseppe Menozzi, Alexander Kanevski, Alessandro Trani, Pietra Barrassi, Domenico Conforte, Andrea Pirani, Franco Gervasio, sono gli artisti presenti a Fratta Polesine con una personale inserita nella ‘Biennale d’arte contemporanea in Veneto’. Altri 22 nomi hanno dato vita alla collettiva di 44 opere che completano il ventaglio di proposte della pittura di oggi. Sono: Adolfo Saporetti, Franca Reivella, Alessandro Giorgi, Met Devoti, Milena Demartino, Pat, Alessandro Grazi, Doriano Tosarelli, Alberto Bottaro, Aldo Claudio Medorini, Mafalda Pegollo, Mario Viezzoli, Daniela Sant’ Ambrogio, Isabel Carafi, Romeo Michelotto, Mario Rei Cannito, Adriana Campagnaro, Andrea Saltarelli, Silvio Zago, Serena Negrelli, Dino Bonfante, Giorgio Ceccarelli.

Deus ex Machina dell’operazione ‘Biennale d’arte contemporanea in Veneto’, Giammarco Puntelli, che ha illustrato il progetto e il suo collegamento con l’esposizione d’arte di A connotare l’inaugurazione di sabato 18 aprile, nella splendida location di villa Badoer, la presentazione fiume dei protagonisti delle personali, tutti  inseriti nel catalogo che registra note biografiche, frequentazioni e influenze, esiti espressivi e gli eventi espositivi di ciascuno, il tutto completato da riproduzioni di opere pittoriche o materiche di periodi diversi. Tranne il caso del rodigino Andrea Pirani e del russo Alexander Kanevsky, si tratta di pittori originari del centro e sud dell’Italia che si raccontano con visioni tormentate di paesaggi, nature morte di sapore vagamente espressionista, visioni di foreste sullo fondo di richiami scientifici, arte astratta e scene evocative di forze primordiali. Visioni di paradisi perduti dove il colore è la forza dominante. E ancora giochi di colore e spatole che rilevano la materia colorata dal suo supporto creando suggestioni fantastiche. L’astrattismo puro creato dalla sovrapposizione e compenetrazione di linee e forme curve, l’arte materica che assembla pittura e scultura.

 

 

SPIRITUALITA’ OGGI, LUNGO LE VIE FRANCESCANE

A Gualdo Tadino, presso il Museo Civico Rocca Flea, prende il via venerdì 10 aprile alle ore 17.30, il progetto “Spiritualità oggi, lungo le vie francescane”, su idea e cura del noto critico d’arte Giammarco Puntelli. “In questo evento”, spiega lo stesso critico, “tre universi paralleli si incontrano: la figurazione, la sensibilità metaformale e la costruzione del paesaggio. Un progetto ambizioso che in Umbria segue il percorso di San Francesco, con un tema come la spiritualità, da sempre ricercato nell’arte”. Alla Rocca Flea la prima inaugurazione della trilogia dedicata ai maestri di chiara fama di taglio figurativo: Anne Jenness Saporetti, Giampaolo Talani, Stefano Solimani, Michele Zappino, Alba Gonzales, Alexander Kanevsky, Silvia Caimi, Tiziano Calcari, Pier Toffoletti, Italo Duranti, Maria Conserva, Elisa Donetti, Met Devoti, Nicolò Fortunato Ricciardi e Amerigo Dorel. “La particolare mostra”, ci tiene a sottolineare il Sindaco di Gualdo Tadino, Massimiliano Presciutti, che presenzierà all’iniziativa, “cade proprio nell’anno dedicato alle celebrazioni francescane, a cui la città sta già alacremente lavorando. Il primo maggio in particolare, ricorreranno infatti settecento anni della consacrazione dell’importante Chiesa Monumentale di San Francesco”. La ricerca di spiritualità è da sempre un’esigenza dell’uomo, sin dai primi passi, che hanno coinciso con la costruzione di una visione del mondo, di una trascendenza che ha portato ben oltre all’immediatezza della vita materiale. “Questa tensione, che domina, nonostante le numerose distrazioni, anche la società contemporanea”, aggiunge Catia Monacelli, Direttore del Polo Museale, “trova spazio in questa mostra piuttosto ricca e articolata. Quaranta maestri di chiara fama, tre monumenti di rara bellezza (Palazzo Bernabei ad Assisi, la Rocca Flea a Gualdo Tadino e la Chiesa di Santa Maria dei Laici a Gubbio), tre città che sono la culla del misticismo; ecco cosa può succedere quando anima ed arte si uniscono all’unisono, per raccontare in maniera corale la Spiritualità oggi, lungo le vie francescane, con un progetto egregiamente diretto da Giammarco Puntelli. L’arte, nei suoi molteplici linguaggi, infatti, avvicina l’uomo ad un percorso spirituale, ad un racconto che si fa prima estraniazione dal mondo e poi ritorno ai principi che regolano la vita sulla terra. Ogni artista, a suo modo, è un universo e, tutti insieme, percorrono una via di speranza e di quiete”. A seguire sabato 11 aprile alle ore 11.30 sarà inaugurata la mostra dei metaformali nella Chiesa di Santa Maria dei Laici a Gubbio, ed invece, sempre nel pomeriggio dello stesso giorno, alle ore 17.00, sarà la volta dei paesaggisti presso Palazzo Bernabei ad Assisi.

“ECCELLENZE ITALIANE” L’arte incontra il vino.

“ECCELLENZE ITALIANE”
L’arte incontra il vino

L’associazione Saporetti presenta in anteprima cinque litografie di
Adolfo Saporetti e la mostra personale di Giuseppe Menozzi

Sia Adolfo Saporetti sia Giuseppe Menozzi sono sul CAM 50 Editoriale
Giorgio Mondadori.

“Finalmente le prime lito di Adolfo Saporetti, artista intelligente e
straordinariamente creativo, entrato a buon diritto nella storia
dell’arte contemporanea, in lui i passaggi di mezzo secolo di arte
internazionale. Con questa presentazione, la personale di Giuseppe
Menozzi, uno dei protagonisti di questi anni, il visionario artista
delle strade dell’esistenza umana. Due eccellenze che incontrano
un’altra eccellenza del made in Italy, il vino in un’azienda che
profuma di storia e di ottima tradizione italiana quanto di uve e di
cultura”  Giammarco Puntelli

Sala Esposizioni- Museo Agricolo e del Vino
Azienda Agricola G. Ricci Curbastro e Figli S.s.
Via Adro, 37 – 25031 – Capriolo – BS

Museo di Vino, Ricci Curbastro, Capriolo

CAM 50° edizione

Presentazione Catalogo dell’Arte Moderna, Numero 50

50° EDIZIONE 

Il più atteso appuntamento per il mondo dell’editoria d’arte contemporanea, uno strumento indispensabile per artisti, galleristi, collezionisti e appassionati d’arte. 

“[…] il presente volume, il primo della serie ha, ovviamente, ancora un suo valore sperimentale sia nella formula sia nella realizzazione tecnica. È, per così dire, il “numero zero”, o numero di prova, di un’idea editoriale che intende diventare col tempo uno strumento maneggevole, gradevole e utile per la corretta valutazione dei fatti della vita artistica italiana”. Si apriva così, nel 1962, la prima edizione di un’opera che all’epoca venne intitolata Il Collezionista d’Arte Moderna (sottotitolo Annuario della vita artistica italiana), Bolaffi l’editore. Nasceva con questa premessa a firma del critico d’arte Luigi Carluccio, quella che sarebbe stata la più longeva pubblicazione di genere e che ancora oggi, trascorso oltre mezzo secolo, rimane un eccellente strumento di consultazione.

Rilevato alla fine degli anni Settanta dalla Giorgio Mondadori insieme al mensile Arte, il Catalogo viene ancor oggi pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori all’interno del gruppo Cairo. E proprio alla lunga storia del volume e ai motivi che spinsero il primo editore e il suo critico di riferimento a progettare e realizzare un’opera così lungimirante è dedicato il testo di apertura, a firma di Claudia Trafficante. A corredo del testo la cronologia, con gli avvenimenti artistici più significativi a partire dagli anni Sessanta. Infine una carrellata di tutte le copertine, dai primi e ormai rarissimi numeri con le fotografie del grande Ugo Mulas ad oggi, con le opere di grandi maestri contemporanei.

Citazione particolare per la copertina di questa edizione, in cui campeggia l’opera I signori libri, magica creazione del grande Armodio, nome d’arte dell’artista piacentino Vilmore Schenardi. Fattosi notare sin dagli anni Sessanta negli USA, a partire dal 1972 Armodio collabora stabilmente con il gallerista Guimiot di Bruxelles, che gli offre una ribalta europea. In Italia ha lavorato con importanti gallerie a Milano e a Bologna. Giovanni Faccenda ha scritto di Armodio definendolo “un pittore impareggiabile, in grado di offrirci la percezione limpida di una realtà psichica abitata da entità mutevoli e silenti”.

Sempre nella parte iniziale del catalogo l’esperto d’arte Andrea De Liberis fornisce al lettore alcuni consigli utili sul riconoscimento di un’opera d’arte autentica e sul fenomeno della contraffazione e rischi connessi, argomento di particolare importanza a cui viene dedicato un giusto approfondimento. Un capitolo è inoltre dedicato all’Esposizione Triennale di Arti Visive di Roma 2014, che tra il 6 e il 13 giugno ha visto coinvolti centinaia di artisti

Il catalogo conferma, nella prima sezione, l’attenzione ai grandi maestri del Novecento. Con la definitiva consacrazione della scorsa edizione, Alberto Burri affianca ormai stabilmente giganti come Carrà, de Chirico, Casorati, De Pisis, Rosai, Severini, Sironi, Soffici, Viani e altri protagonisti indiscussi dell’arte italiana del secolo scorso, fra cui Maestro Adolfo Saporetti. Il numero di battute d’asta che accompagna le loro presentazioni ribadisce che, anche in momenti di crisi, il valore assoluto viene premiato.

Per la consultazione del volume fondamentale, come sempre, è la seconda sezione, con la catalogazione in ordine alfabetico di oltre 800 artisti operanti in Italia, di cui viene presentata l’attività attraverso le opere, il mercato, le quotazioni d’asta, le note biografiche, i prezzi medi. Infine il consueto capitolo dedicato alle gallerie d’arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi, tra cui si segnalano gli inserti speciali “Il Metaformismo”, “Istanbul 2014” e il dossier “Arte Plastica”, che ospita artisti di fama internazionale come Giuliano Vangi e Matthew Spender insieme ad altri protagonisti della scultura contemporanea italiana.

Rotta NORDEST

Rotta a NORDEST

l centro Pescheria Nuova di corso del Popolo a Rovigo ospita dal 18 al 30 settembre la mostra Rotta a Nordest, seconda tappa, dopo il Museo di Muggia, di un progetto culturale che vuole esporre arte che interpreti la ricca multicultura che caratterizza i luoghi del nordest della nostra Italia. In mostra opere di storicizzati come Adolfo Saporetti e Anne Janness Saporetti, internazionali come Alexander Kanevsky, e poi Osvaldo Trombini, maestro del colore già selezionato per la mostra “L’Arte e il Tempo” in Expo 2015, lo straordinario scultore Amerigo Dorel, Vittorio Varrè, nel 2015 autore del manifesto della Biennale Italiana a Santena presso il Castello di Cavour, Tiziano Calcari attualmente in personale a Spoleto, Roberto Tigelli, maestro della rappresentazione informale sul tema dell’energia, già selezionato per “L’Arte e il Tempo” in Expo 2015, Fabio Cicuto, artista romano che unisce i temi di ricerca ad una sintassi urbana, Massimo Bigioni, direttore del Festival della Pace, Alessandro Trani, autore dei celebri “Mari” già protagonisti al Chiostro del Bramante a Roma nel Metaformismo di Giulia Sillato, Met Devoti, attualmente in Giappone per docenze, Giorgio Ceccarelli, uno dei rappresentanti più sensibili della scultura a Carrara, Giorgio Flis, maestro dell’informale, Elisa Donetti, interprete di una pittura narrativa sul tema dei sentimenti, Ester Maria Negretti, ricercatrice in un’arte che prevede l’utilizzo di vari materiali, Fiamma Morelli, già protagonista di un evento personale a Spoleto in piazza Duomo, Erika Marchi e Silvia Caimi, ricercatrici e studiose del disegno e del tratto rispettivamente nell’informale e nel figurativo, Pietra Barrasso, sensibile e capace interprete del mondo della luce, Pier Francesco Restelli, maestro in un’arte di chiara matrice internazionale, Mafalda Pegollo, recentemente vincitrice di un riconoscimento particolare nel Premio Diana Musolino Città di Pizzo in Calabria. La mostra, organizzata da Art Project e coordinata da Claudio Biondani, vedrà la presenza all’inaugurazione di giovedì 18 settembre alle 18, come ideatore e curatore del progetto, di Giammarco Puntelli, direttore artistico di Spoleto International Art Fair e direttore artistico delle mostre del Premio Diana Musolino Città di Pizzo. La mostra, patrocinata dal Comune di Rovigo, sarà aperta al pubblico nei seguenti orari: feriali 16.30- 20, festivi 10.30- 12 e 16.30- 20.
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